Yuichi Hirose je jedan od rijetkih majstora obučenih u Edo Komon, stoljetnoj tehnici bojenja materijala korištenjem sitograma

Sadržaj:

Yuichi Hirose je jedan od rijetkih majstora obučenih u Edo Komon, stoljetnoj tehnici bojenja materijala korištenjem sitograma
Yuichi Hirose je jedan od rijetkih majstora obučenih u Edo Komon, stoljetnoj tehnici bojenja materijala korištenjem sitograma
Anonim

Duga bela traka tkanine rastegnuta je preko stola u radionici zanatlije Yuichi Hirose u Tokiju, Japan, spremna da upije pastu koju je posebno izmiksao kako bi stvorio klasični japanski stil štampe. Hirose je jedan od rijetkih majstora obučenih u Edo Komonu, vjekovnoj tehnici bojenja materijala pomoću sitograma koji je tako delikatan da je tkanina nevidljiva iz daljine.

Slika
Slika

Šta je ovo?

Edo Komon je tradicionalna japanska tehnika bojenja tkanine. Danas je prepoznat uglavnom kao uzorci kimona, ali je zapravo vrlo zanatski način bojenja. U ovom članku ćemo vam pričati o istoriji edo komona, kao i o mjestima gdje možete vidjeti i pokušati sami savladati ovaj zanat.

Slika
Slika

Edo Komon je stil farbanja ekrana razvijen tokom perioda Muromachi (1336–1573). U to vrijeme ova tehnika se koristila za bojenje porodičnih grbova na oružju i oklopu. Kasnije, na početku Edo perioda (1603-1868), postalo je uobičajeno farbati kamišimo (kimono odeću koju su nosili samuraji i dvorjani tokom Edo perioda). Bilo je mnogo samuraja koji su nosili značku koja simbolizira njihov klan.

Slika
Slika

Međutim, tokom Edo perioda, zakoni o privilegijama su često donosini. Luksuzni Edo Komon printovi nisu izuzeti od propisa i često su bili na meti zabrana. Tehnika koja je razvijena da se ovo zaobiđe je da uzorci izgledaju tako dobro da kada se gledaju izdaleka izgledaju kao jednobojni. Zaista, ova fino detaljna slika je karakteristika sadašnjeg edo komon. Tako se Edo Komon razvio. Kaže se da što su samuraj prestižniji, to je bolji uzorak na njihovoj odjeći. Kao rezultat testiranja i pokušaja da se ne prekrši zakon, razvijena je visokostručna tehnika bojenja.

Slika
Slika

Sredinom Edo perioda, Edo Komon je postao popularan među modernim i modernim građanima Eda. Trend se proširio sa samuraja na obične ljude. Bilo je to otprilike u vrijeme kada su se razvili različiti uzorci u obliku životinja, biljaka i drugih ugodnih printova. Popularnost se proširila sa muškaraca na žene i naširoko se koristila u kimonima.

Image
Image

Korisno je često pranje: mitovi o šamponima i njezi kose koji samo štete

Image
Image

Brazilski biciklima 36 km dnevno da odvede svoju voljenu kuću

Image
Image

Drvo novca raduje bujnim cvjetanjem: moja tajna je briga o lišću

U stvari, postoji još bogatija i šarenija vrsta bojenja koja se zove Edo Sarasa. Edo Sarasa je miješana tehnika indijskih uzoraka i japanskih šablona.

Karakteristike metode

Moderne metode mogu stvoriti isti efekat, ali Hirose kaže da postoji nešto posebno u štampanju materijala korišćenjem tradicionalnih metoda koje mašine ne mogu replicirati."Bilo koja napredna civilizacija ili bilo koja nova tehnika ne mogu nadmašiti ljepotu ruku zanatlija", kaže Hirose u svojoj velikoj radionici s niskim svjetlom u odjelu Shinjuku, zapadno od centralnog Tokija. Mašine mogu ravnomjerno slikati… Želim da cijenim tradicionalne metode. Mislim da su važni i neophodni da se napravi nešto zaista lepo.”

Prva upotreba sitnog štampe bila je tokom perioda Muromachi u Japanu, od 1333. do 1573. godine, za ukrašavanje kamišima, ugaone, svečane haljine koju su nosili samurajski ratnici i dvorjani kako bi odražavali njihov viši status. Edo Komon je dobio ime iz perioda Edo koji je počeo ubrzo nakon toga, ranih 1600-ih, kada su feudalci usvojili različite dizajne da predstavljaju svoje klanove. "Komon" se odnosi na vrstu kimona sa malim uzorcima koji se ponavljaju.

Slika
Slika

Kako je sve počelo

Delikatni dizajni su kasnije postali popularni među običnim ljudima, ne samo kao način da se podigne prestiž više klase, već i da se zaobiđe stroga kontrola koju je društvo imalo nad onim što se smatralo prihvatljivim za nošenje. Iz daljine su uzorci bili toliko fini da su se zamutili u jednu boju, dopuštajući da suptilni luk vlasnika ovog luksuza ostane neprimijećen. Porodica Yuichi počela je sa radom 1918. godine u Meguro-kuu u Tokiju. U početku je bio nevoljni student. „Kada sam bio student, zainteresovao sam se za jedrenje na dasci. Tako da sam želio da to bude moja karijera”, kaže Hirose. Odrastao je uz baku i dedu i dugogodišnje očekivanje da će preuzeti porodični studio. Odluka je za njega donesena kada mu je djed rekao da spakuje svoju ploču i fokusira se na učenje porodičnog zanata.

Image
Image

Ako bude malo snega, onda neće biti ni žetve: 16. decembar - Dan Ivana Ćutog

Image
Image

Smršavio sam: šta je Sofija Tarasova žrtvovala zarad VIA Gra (nove fotografije)

Image
Image

"Još smo prijatelji": Derevianko je prokomentarisao raskid sa suprugom

Slika
Slika

Dalje poboljšanje

Tek nakon što je počeo trenirati, naš heroj je počeo cijeniti tradiciju i vještinu potrebnu za proizvodnju visokokvalitetnog umjetničkog djela od tkanine. „Mislim da je karakteristika japanskog naroda da ima tačku na tačkice i to veoma detaljno“, rekao je. „Pored toga, kreiramo šablone sa svom strašću. Mislim da je to naš korijen, pa želim to cijeniti. Hirose zaglađuje tkaninu posebnim okom i na nju lijepi šablon. Sljedeći korak zahtijeva brz timski rad na poređanju 13 metara matrice tako da se otisak može ponoviti nekoliko puta na dugačkom komadu tkanine. Nema mjesta za greške.

"Procesu je potrebna snaga zanatskog fokusa, napornog rada, brzine i strogosti", kaže Hiros. Zatim slijedi usklađivanje boja, ili Iroawase, gdje se boja dodaje u ljepilo, koje se zatim ravnomjerno raspoređuje po šabloni. Tkanina se zatim stavlja u parnu kutiju ili mushibako za fiksiranje boje. Nakon toga slijedi ritual Matsumoto, gdje se tkanina pere prije nego što se okači da se osuši na suncu.

Slika
Slika

Ovaj radno intenzivan proces znači da tkanine ostaju luksuzni predmet, što neizbježno ograničava tržišni segment i otežava Hiroseovoj radionici održavanje poslovanja. Tradicionalna japanska odjeća, odnosno kimono, izašla je iz mode posljednjih decenija, prešavši na zapadnjačku odjeću.

Image
Image

Ženske farmerke: jedan detalj koji treba razmotriti prije nego što kupite

Image
Image

Studentka Vijetnamske policijske akademije otkriva kako se brine o svojoj koži

Image
Image

Rijetka slika: Viktorija Isakova pokazala svoju odraslu kćer od Jurija Moroza (nova fotografija)

Trenutni status

U 2017, japansko tržište kimona se smanjilo na 270 milijardi jena (2,4 milijarde dolara), prema najnovijem istraživanju Yano Research Instituta. Istraživači primjećuju da tržište postaje "polarizirano" - potražnja za sekundarnom i jeftinijom online prodajom bila je velika, dok je pronicljivi tržišni segment još uvijek cijenio artikle i proizvode po narudžbi.

Slika
Slika

Uticaj na žensku modu

Hirose kaže da sada ima mnogo više slučajeva u kojima žene mogu nositi ono što je nekada bila svečana haljina."Nekada smo nosili kimona samo za posebne prilike, ali sada žene nose kimona kada izađu na malo druženje s prijateljima", kaže on. Modernizacija tradicionalne haljine proteže se na Hirose printove za svoje tkanine. Uzorci sada uključuju lobanje i ajkule kako bi dali novi zaokret stoljetnom zanatu za koji se nada da će se u budućnosti pojaviti u kimonima. „Želim da širim Edo Komona i želim da ljudi znaju za to. Moj san je dozvoliti ljudima da nose Edo Komono kimono.”

Preporučuje se: